Művtöri – Őskori művészet
Az őskori művészet az emberiség legkorábbi vizuális kifejeződéseit foglalja magában, és bepillantást enged a korabeli közösségek életébe, hitébe és gondolkodásmódjába. A barlangok falain megjelenő állatábrázolásoktól a finom részletességgel kidolgozott szobrocskákig, a primitív ékszerektől a kerámiákig az őskori művészet lenyűgöző bizonyítékot nyújt arról, hogy már az írás előtti idők emberei is kreatív módon fejezték ki magukat, és tudatosan alakították környezetüket. A paleolitikumtól a neolitikumig vezető fejlődés során a művészet nem csupán díszítés volt, hanem vallási, rituális és társadalmi jelentőséggel is bírt. A modern művészetekre nagy hatással volt az ősemberek művészete. Ha nem is őskori tárgyakat, de műtárgy és régiség felvásárlással kapcsolatban keressenek minket bizalommal. Történelmi háttér Amikor az őskori művészet témájáról beszélünk, érdemes tisztázni, mit nevezünk valójában őskornak. Ezt a történelmi korszakot prehisztorikus időszaknak is hívjuk, vagyis történelem előtti kornak. Mivel ebben az időben még nem létezett írásbeliség, a kutatók következtetésekre, régészeti leletekre és feltételezésekre támaszkodva rekonstruálják a korszakot. Időben nagyjából i. e. 40 000 és i. e. 2 500 közé tehető, ám fontos megjegyezni, hogy ezek az évszámok nem tekinthetők kőbe vésett határoknak. Sokkal inkább irányadó pontok, amelyek kontinensenként és régiónként is változhatnak. Az őskor kezdeti szakaszában a tárgyak még nem töltöttek be esztétikai szerepet, azonban a fejlődés során fokozatosan megjelenik a díszítés, a szimbolika és a művészi kifejezés igénye — így bontakozik ki maga az őskori művészet. Az őskor hagyományosan három nagy korszakra oszlik: Paleolitikum, Mezolitikum és Neolitikum. Jelen írásunkban a Mezolitikum korszakát nem külön tárgyaljuk, hanem a Paleolitikum és a Neolitikum részeként ismertetjük. Paleolitikum A paleolitikum az az időszak, amikor az ember először kezdett el kőeszközöket használni. Ezzel egy időben jelenik meg a művészet is, vagyis innen datálható az őskori művészet kezdete. Ez a periódus nagyjából i. e. 40 000-ben indul és i. e. 10 000-ig tart. Az őskori művészet ekkor még nem egyéni művészekhez köthető, hanem feltételezhetően a közösség minden tagja részt vett a tevékenységekben. A legjelentősebb művészeti lelőhelyek a mai Spanyolország és Franciaország területén találhatók, de a Kárpát-medence is meghatározó. Elmondható, hogy Európa kiemelt szerepet játszott a paleolitikum művészeti fejlődésében. Ebben az időszakban az emberek gyűjtögető életmódot folytattak, és 30–40 fős törzsekben éltek. Életmódjukból fakadóan folyamatosan vándoroltak, ezért még nem beszélhetünk letelepedésről. A művészeti leletek alapján megállapítható, hogy a barlangfestmények, az istenanya-szobrok és a különböző agyagtárgyak jellemezték az őskori művészet ezen szakaszát. Emellett már ekkor megjelentek a kagylóból és más természetes anyagokból készített ékszerek is. Neolitikum A neolitikum, vagyis az újkőkorszak a mai civilizációk kialakulásának hajnalát jelenti. A melegedő éghajlat következtében kialakult az állattenyésztés és a növénytermesztés, ami az embert fokozatosan a vándorló életmódról a letelepedés irányába terelte. A neolitikum nagyjából i. e. 10 000-től i. e. 3 000-ig tartott. A korszak őskori művészete leginkább a kerámiához köthető, ez vált a fő művészeti ággá. A barlangrajzoktól fokozatosan eltávolodtak, és a mindennapi élethez kapcsolódó tárgyak díszítése került előtérbe. A neolitikumban jelennek meg az első, tartósan lakott települések is. Az egyik legjelentősebb ilyen korai település a mai Törökország területén található Çatalhöyük, amely fontos régészeti és művészeti lelőhely. Az őskori művészet szobrászata Az őskori művészet egyik legfontosabb ága a különböző szobrok készítése. Kezdetben elsősorban állatábrázolások és istenanya-szobrok voltak jellemzőek. Az istenanya-szobrokra az a sajátosság, hogy a termékenységet szimbolizáló testrészeket erősen túlhangsúlyozták, míg a test többi részét sokszor csak elnagyoltan mintázták. A termékenységi szobrokat általában agyagból vagy puhább kőzetből készítették. Általában nem haladták meg a 30 cm-es méretet, azonban a Dunántúlon találtak 60 cm magas figurákat is, amelyeknél már részletesen kidolgozott arckifejezések is megjelennek. Az Észak-Balkánon és a Kárpát-medencében olyan szobrok is előkerültek, amelyek arcvonásai révült, transzszerű (esetleg bódult) állapotot tükröznek. Fontos azonban hangsúlyozni, hogy az őskori művészet – különösen a paleolitikum – időszakában a részletes arcábrázolás és a reális emberábrázolás ritka volt. Ennek oka nem ismert; lehetséges, hogy tabu volt, vagy kulturális jelentést hordozott. A szobrokon időnként megjelennek hajviseletek, tetoválásokra utaló minták, és bizonyos esetekben feltételezik, hogy ruhát is aggatthattak rájuk. Ismét fontos kiemelni, hogy az őskori művészet kapcsán a pontos ok-okozati összefüggéseket nem ismerjük. A legtöbb értelmezés feltételezésen alapul, mivel írásos források nem maradtak fenn. Paleolitikum szobrászata Ezen korszakra továbbra is a már említett termékenységi szobrok voltak a legjellemzőbbek. Kidolgozásuk elnagyolt, sokszor gyermekded hatású, ugyanakkor a termékenységet jelképező testrészek – a mellek, a has, a nemi szerv és a combok – erőteljesen, részletesebben jelennek meg. A legtöbb ilyen szobor körülbelül 10 cm magas, és feltehetően kabalaként hordhatta őket magával az ősember. Valószínű, hogy a vadászatban és a vándorlás során védelmet vagy szerencsét reméltek tőlük. A legtöbb termékenységi szobor az Atlanti-óceán partvidékén került elő, ami arra utal, hogy e tárgyak elterjedése és jelentősége szélesebb kulturális körben volt érzékelhető. Willendorfi Vénusz – Az őskori művészet jelképe Egyértelműen kimondható, hogy az őskori művészet egyik legismertebb ikonja a Willendorfi Vénusz. A szobor mindössze 11 cm magas, mészkőből készült, és egykor vörös okker festék borította. A vizsgálatok korát 22 000–24 000 évre datálják, és a Gravetti-kultúrához kötik. A figurán jól megfigyelhető a különböző termékenységi szimbólumok eltúlzott megjelenítése. A szobor jelentésével kapcsolatban több elmélet is született. Egyes feltételezések szerint az akkori vallási rendszerhez kapcsolódó istenséget jelképezhetett; mások szerint egy matriarchális közösség vezetőjének ábrázolása lehetett. Az is elképzelhető, hogy a női ideált kifejező alkotásról van szó. A szobrot Ausztriában fedezték fel, azonban az anyag nem erről a területről származik, így nagy valószínűséggel a vándorlások során került a lelőhelyre. Az őskori művészet ikonikus alkotása ma a Bécsi Természettudományi Múzeumban látható. Számos hasonló szobrot ismerünk, köztük Magyarország területéről is. Ezeket a típusú alkotásokat gyűjtőnéven vénuszszobroknak nevezzük. A Willendorfi Vénusz hatása a későbbi művészetben is tetten érhető: például inspirációként szolgált Derkovits Gyula Anyaság című festményéhez is. Gravetti Vénusz A Gravetti Vénusz szintén jelentős alkotása az őskori művészetnek. 1922-ben találták Franciaországban, és nevéből adódóan a Gravetti-kultúrához kötik. Külön érdekessége, hogy teljesen sértetlen állapotban került elő. A régészek korát 24 000–26 000 évre teszik. A szobor 15 cm magas, és mamutcsontból faragták. Ábrázolása több elemében hasonlít a Willendorfi Vénuszéhoz, különösen a termékenységet hangsúlyozó formáiban. Ma a párizsi Musée de l’Homme gyűjteményében tekinthető meg. Hohle Fels-i Vénusz – Az őskori művészet legrégebbi embere A szobor Németországban került elő 2008-ban. Az Aurignaci kultúrához köthető, és korát 31 000–35 000 évre becsülik.
Egy harmadik generációs régiség kereskedő: Gombos László története
Gyermekkor és a műtárgyak világa régiség kereskedő szemmel Gyermekkor Gyöngyösön 2001-ben születtem Budapesten, ám gyermekkoromat Gyöngyös városában töltöttem. Édesanyám már ekkor azt akarta, hogy régiség kereskedő legyek. A családi házunkban, amely a régiségek és műtárgyak világát idézte. Már fiatalon körülvett a tárgyak története, az antik bútorok, festmények, szobrok és különleges kerámiák miliője. Régiség kereskedő korai tapasztalatai A nagyszobából nyíló raktárhelység kincses barlangként hatott rám – minden sarkában egy új titok, minden polcon egy új történet várt felfedezésre. Ezek az élmények alapjaiban formálták későbbi pályafutásomat régiség kereskedőként. Már gyermekkoromban részt vettem a családi üzleti életben: figyeltem, hogyan történik az értékbecslés, miként épülnek ki a gyűjtőkkel a bizalmi kapcsolatok. Már ekkor megtanultam, hogy a régiség kereskedő munkája nem csupán tárgyakról szól, hanem emberekről, történetekről és megbízhatóságról. Tanulmányok és korai tapasztalatok régiség kereskedőként Családi régiség kereskedő tudás átadása A szakmai tudást nagymamám és édesanyám adta át, akik mindketten tapasztalt régiség kereskedők voltak. Olyan érzés volt, mintha egy múzeumban nőttem volna fel: minden nap új történetek, új műtárgyak, új kihívások vettek körül. 12 éves koromtól kezdődően rendszeresen kísértem édesanyámat üzleti látogatásokra. Ezzel párhuzamosan megtanultam, hogyan kommunikál egy régiség kereskedő a különböző típusú ügyfelekkel. Oktatás és könyvtárépítés Középiskolai éveimet Jászárokszálláson töltöttem, de az érettségi megszerzését egy időre felfüggesztettem. Később esti gimnáziumban pótoltam kitűnő eredménnyel. Tanulmányaim sosem álltak meg: napi szinten tanultam vállalatvezetést, marketinget, angol nyelvet és művészettörténetet, miközben saját könyvtárat építettem. Közeli célom, hogy az ELTE képzésén művészettörténelmi diplomát szerezzek. Fontosnak tartom az edukációt az életemben, talán a legfontosabbnak. Hiszek abban, hogy sokat hozzám fog tenni ez a diploma. Hála istennek a képességeim adottak ehhez. Az emberi kapcsolatok szerepe a régiség kereskedő szakmában Kapcsolatok a gyűjtőkkel, kollégákkal Egy régiség kereskedő nem csak tárgyakkal foglalkozik – az emberi kapcsolatok, a bizalom és a kommunikáció kulcsfontosságúak. Extrovertált személyiségemnek köszönhetően mindig örömmel vagyok emberek között. Megtanultam, hogy a sikeres üzlet alapja a tisztelet, a türelem és a kölcsönös megértés. Szenvedélyem, hogy minden tárgy mögött rejlő történetet feltárjak. Műtárgyak felfedezése régiség kereskedő módjára Akár egy festményről, szoborról, bútorokról vagy ezüst tárgyról van szó, a régiség kereskedő számára az érték felfedezése és a tárgy történetének megértése mindig izgalmas feladat. Ez a munka hosszú kutatómunkát, alapos vizsgálatot és kreativitást igényel. Nem elhanyagolható továbbá a szakavatott és jól edzett szem sem. Hiszen ebben a szakmában nem csak nézni, hanem látni is kell. Ez a gyakorlati tapasztalat és a mély lexikális tudás teszi lehetővé azt, hogy egy tárgy előtt szakértőként álljunk. Saját iroda nyitása – Gombos Art & Antiq Régiség kereskedő iroda megnyitása 2024-ben megnyitottam saját irodámat, a Gombos Art & Antiq-ot, ezzel teljesen átvettem a családi vállalkozás vezetését. Ez az iroda nem csupán munkahely, hanem olyan tér, ahol a tradíció és a modern üzleti szemlélet találkozik. Irodánkban nem csak felvásárolunk, hanem ingyenes értékbecslést is biztosítunk. Ehhez a kezdetektől ragaszkodom, hiszen a tudás átadása az embereknek a művészeti világgal kapcsolatban véleményem szerint nagyon fontos. Műtárgyak és szenvedély Ez a világ nem lehet csupán munka, ezzel a világgal mozogni kell és együtt lélegezni. Ha valaki nem szenvedéllyel csinálja ezt a műfajt akkor nem fog tudni sikereket elérni. Egy nap itt nem 9-17 óráig tart, hanem reggeltől estig. Folyamatosan csörög a telefon, folyamatosan jönnek a kérdések és az újabb lehetőségek. Tradíció és fejlődés kéz a kézben Három régiség kereskedő tapasztalata Harmadik generációs régiség kereskedőként büszke vagyok arra, hogy átvehettem az előttem járó generációk tapasztalatát. Hiszem, hogy a tradíció és a folyamatos tanulás együttesen biztosítja a minőséget és megbízhatóságot, amit ügyfeleink elvárnak. A tradíció mellett fontosnak tartom, hogy lépést tartsunk a piaci trendekkel. És folyamatosan mozogjunk vele együtt. Véleményem szerint a kortárs jól megfér akár a barokk művészettel is. Kulturális élmény minden tranzakcióban A munkám során arra törekszem, hogy minden tranzakció ne csupán üzleti ügylet legyen, hanem kulturális élmény, amely segít ügyfeleinknek felfedezni a műtárgyak rejtett értékét és történetét. Bízom abban, hogy egy adás-vétel csak akkor, jó ha mindkét fél boldog és elégedett. Kedvenc műtárgyak és gyűjtői szenvedély Ha kedvenc tárgyakról kell beszélnem, akkor nem tudom hogy tudnék-e konkrét tárgy csoportot megnevezni. Egy régiség kereskedő annyi tárggyal találkozik. Szeretem a Zsolnay kerámiákat, az ezüst tárgyakat és a festményeket, de ugyanúgy rajongok az órákért is. Egyszerűen nincs olyan tárgy csoport, amit kiemelnék. Számomra a tárgy kvalitása és művészeti értéke az elsődleges szempont. Együttműködés és tanácsadás régiség kereskedőként Bízom benne, hogy hamarosan személyesen is találkozhatunk, és hosszú távú, sikeres üzleti kapcsolatot építhetünk ki. Legyen szó értékesítésről, vásárlásról vagy tanácsadásról, örömmel állok rendelkezésére, mint megbízható és tapasztalt régiség kereskedő. Itt kapcsolatba léphet velünk.
Rolex modellek
Amikor az ember belekezd a luxusórák világának felfedezésébe, szinte elkerülhetetlen, hogy ne találkozzon a Rolex modellek világával. A márka nem csupán ikonikus dizájnjáról és precíz szerkezetéről ismert, hanem arról is, hogy minden modell mögött történet, tradíció és innováció rejlik. Legyen szó a versenyzőknek tervezett Daytona-ról, a búvárkodás szerelmeseinek szánt Submariner-ről, vagy a luxusutazók órájaként ismert GMT-Master II-ről, a Rolex modellek minden részlete a minőséget és a stílust képviseli. Ez a cikk segítséget nyújt a kezdőknek, hogy megismerjék a legnépszerűbb Rolex modelleket, és könnyen felismerjék a számukra legérdekesebb darabokat. Amennyiben segítségre lenne szüksége Rolex vagy más órák értékbecslésében és / vagy eredetiség meghatározásában, kérem keressen minket bizalommal. Professzionális Rolex modellek Cosmograph Daytona – A Rolex modellek ikonja A Daytona-t eredetileg a versenyzéshez tervezték. Igaz, nem ez volt az első tachyméterrel felszerelt óra, de ez bizonyult a legsikeresebbnek. A Daytona azonban nem pusztán ezért vált ikonikussá, hanem sokkal inkább Paul Newmannek köszönhetően, aki rendszeresen viselte. A színésszel egy különleges számlaptípus is összefonódott. A fekete-fehér számlap eredetileg az „exotic” nevet kapta, ám a gyűjtők ma már egyszerűen Paul Newman Daytonaként emlegetik. A színész saját órája 13,5 millió fontért kelt el, de a modern kiadások iránt is rendkívül nagy a kereslet. Felismerési szempontok: Submariner – A belépő búvár A Submariner vélhetően az első teljesen vízálló óra volt. Ez a modell valóban kiemelkedik a Rolex modellek közül, hiszen ez tette világhírűvé a svájci óragyárat. Szellemi elődje az 1923-ban bemutatott Oyster volt. A Submariner napjainkban 300 méteres vízállósággal, masszív tokkal és egyirányú forgatható lünettával rendelkezik. Dátumos és dátum nélküli változatban egyaránt kapható. Természetesen – mint általában a Rolex modellek – automata szerkezettel van felszerelve, amely 70 órás járástartalékkal rendelkezik. Felismerési szempontok: Sea-Dweller – A középkategóriás búvár A Sea-Dweller gyakorlatilag a Submariner továbbfejlesztett változata. Az óra 1967-ben jelent meg, és 1220 méteres vízállósággal rendelkezik. A Rolex modellek esetében a búvárórák stílusban rendkívül hasonlítanak, de a látszat néha csal. A Sea-Dweller a Submarinerhez képest jóval robosztusabb, ami a Ringlock Systemnek köszönhető. Ez az óra az aranyközépút a méret és a funkcionalitás között: 43 mm-es átmérőjével még mindig hordható, de a keményebb búvárkodásoktól sem riad vissza. Felismerési szempontok: Deepsea – A Rolex modellek profi búvára A Deepsea sokáig a Sea-Dweller családhoz tartozott, azonban 2024-ben ez megváltozott, és külön modellként mutatták be. Az óra vízállósága rendkívüli: 11 000 méter! Természetesen ennek ára van, hiszen 50 mm-es átmérőjével már nem a legkényelmesebb viselet a mindennapokban. A Rolex modellek közül egyedül a Deepsea rendelkezik héliumszeleppel. Felismerési szempontok: Yacht-Master – A Rolex modellek yacht királya Igaz, hogy ezt az órát is a tengeri életre szánták, de már nem klasszikus búváróra. Kifejezetten hajósoknak és vitorlázóknak készült. A Rolex modellek közül kiemelkedik nemesfémből készült, forgatható lünettájával, ami más Rolexekről nem mondható el. Felismerési szempontok: Explorer – A hegymászók Rolex-e Az Explorer a Rolex modellek kalandora. Leginkább hegymászóknak, túrázóknak és barlangászoknak tervezték. Ennek az órának két változata ismert: a sima Explorer és az Explorer II. A sima Explorer egyszerű lünettával rendelkezik, míg az Explorer II 24 órás lünettát és ehhez egy külön mutatót kapott. Ez különösen hasznos a barlangászok számára, hiszen könnyen megkülönböztethetik a nappalt az éjjeltől. Felismerési szempontok: GMT-Master – Rolex modellek Pepsi-e Eredetileg pilóták számára tervezték, mivel képes egyszerre akár két időzóna megjelenítésére is. Erre tesz rá még egy lapáttal a GMT-Master II, amely akár három időzónát is képes mutatni. Külön érdekesség, hogy az ikonikus változatok fantázianeveket kaptak. Egyébként ez más Rolex modellek esetében is igaz. Ilyen fantázianevek például a kék-piros „Pepsi”, fekete-piros „Coke”, barna-fekete „Root Beer” és kék-fekete „Batman”. Felismerési szempontok: Air-King – Az egyszerű pilóta óra Az óra célja, hogy egyszerűen leolvasható legyen. A modell 1958-ban jelent meg, és maga is egyszerű kialakításáról ismert. A legfrissebb kiadás zöld másodpercmutatót kapott, miközben a fekete-fehér kontrasztra épít. A 2022-es modellhez pedig koronavédő is került. Felismerési szempontok: Klasszikus Rolex modellek Datejust – Klasszikus elegancia A Rolex modellek közül klasszikus eleganciájával emelkedik ki a Rolex Datejust. Az órát 1945-ben mutatták be, és ez volt az első automata óra dátumablakkal. Jelenleg 31 és 42 mm-es méretben érhető el, a modell kínálatában pedig rengeteg számlap- és anyagvariáns található. Felismerési szempontok: Day-Date – Rolex modellek az elnöknek A Day-Date volt a Rolex első órája, amely képes volt a hét napjainak kiírására. Az órát 1956-ban mutatták be, és rögtön tekintélyes ügyfélkört szerzett magának. Különös sikert aratott az államfők körében, hordták például Dwight D. Eisenhowert, John F. Kennedyt és Donald Trumpot. Éppen ezért kapta az ikonikus szíj a „President” nevet. A Day-Date az elmúlt 40 év során alig változott, és máig kizárólag nemesfémből készítik. Egy sárgaarany Day-Date a hatalom és a gazdagság szimbólumává vált. Külön érdekesség a 2023-ban megjelent „Puzzle” különkiadás. Felismerési szempontok: Lady-Datejust – A női Rolex 1950-ben jelent meg a női Rolex modellek „királynője”, a Lady-Datejust. Gyakorlatilag a sima Datejustnak megfelelő modell, de kisebb, női méretben. Az órákra jellemzőek az ékszerszerű részletek, mint a gyémántindexek, a gyöngyház számlapok és a finomabb arányok. Felismerési szempontok: Oyster Perpetual – A Rolex modellek belépőszintje Annak ellenére, hogy az Oyster Perpetual jelenleg a legolcsóbb modell a Rolex kínálatában, mégis van mire büszkének lennie. Ez a modell a 1926-ban bemutatott első vízálló Rolex óra modern továbbgondolása. Ne feledjük, a Rolex ennek köszönheti a sikerét. Felismerési szempontok: Sky-Dweller – Rolex modellek luxusutazóknak Ha a GMT-Master a pilóták órája volt, akkor ezt az órát a luxusutazók számára tervezték. Egyszerre képes két időzóna megjelenítésére, és az éves naptár segítségével kijelzi a pontos hónapot és napot. A második időzóna a hat óránál elhelyezkedő karikán érhető el, míg a hónap napjait az indexek mellé helyezett piros négyzet mutatja. Felismerési szempontok: Land-Dweller – A legújabb Rolex modellek A Rolex esetében ritka, amikor teljesen új modellt mutat be. Ennek a különleges eseménynek lehettünk tanúi 2025-ben, amikor a Rolex bemutatta a Land-Dweller-t. Az óra egyedülálló módon integrált fémszíjjal érkezik, amit utoljára a Rolex Oyster Quartz esetén láthattunk. Emellett üveg hátlapot és méhsejtes számlapdizájnt is kapott. Felismerési szempontok: Perpetual 1908 – Az új öltöny óra A Rolex 2023-ban megszüntette a Cellini kollekciót, és helyette egy új öltönyórát mutatott be Perpetual 1908 néven. A dizájnt az első automata Rolex modellek inspirálták. A Perpetual
Ismerd meg jobba: Zichy Mihály
Képzeljünk el egy művészt, aki egyszerre tudott ragyogó olajképeket alkotni, precíz grafikákat rajzolni, és történelmi, társadalmi kommentárokat szőni minden vonalába. Zichy Mihály nem csupán a XIX. századi magyar festészet egyik legkiemelkedőbb alakja volt, hanem az udvari krónikás, a kritikus szellem és a korszakillusztrációk mestere is. Párizstól Szentpéterváron át a zalai családi otthonáig életműve egyaránt tükrözi a művészi szabadság és a társadalmi érzékenység kettősségét. Most betekintést nyerhetünk abba a világba, ahol Zichy vonalaival örökítette meg a drámát, az erotikát, a történelmet és a hétköznapi ember életét – mindig precíz, mindig érzékeny, mindig lenyűgöző módon. Zichy Mihály tanulmányai 1827-ben született a Somogy megyei Zalánban, Zichy Mihály köznemesi családból származott. Tanulmányait Veszprémben kezdte, ezt követően azonban Pesten járt gimnáziumba. Első művészi képzését nem akadémián, hanem az olasz származású Marastoni Jakabnál szerezte. Ebben az időszakban Zichy Mihály precíz rajztudást sajátított el. A festészet azonnal magával ragadta, így további tanulmányainak folytatása elkerülhetetlenné vált. 1843-ban kisebb kitérőt tett Bécsben, ahol családi nyomásra jogot tanult, ám a festészet jobban vonzotta, mint a jog. Zichy Mihály bécsi tanulmányai Bécsben a tradicionális akadémián tanult, akárcsak sok más magyar társa. Mestere a szabad szellemű Waldmüller volt. Zichy Mihály első képei 1845 körül készültek, amelyeket élő modellek után festett. Mesterével ellentétben azonban nem idealizálta alkotásait, így korai portréi inkább realisztikusnak mondhatók. A művész 1846-ban a bécsi biedermeier festészet felé fordult. Mivel a biedermeier a romantika egyik ága, ezekben a műveiben már érezhető az idealizáció. Elég, ha összehasonlítjuk az 1845-ben édesanyjáról készült portréját az egy évvel későbbi Trubadúr című festményével. A két kép célja nem ugyanaz. Az első egy élő személyt ábrázol, aki fontos a művész számára, ám mégsem szépíti meg. Arcán jól láthatók a hibák és az öregedés jelei: a ráncok, a szem alatti táskák és az orron található szemölcs mind a realisztikus ábrázolást erősítik. A második képen ezzel szemben egy középkori jelenetet láthatunk, amelyből árad a mediterrán hangulat. A meleg színek szinte tapinthatóvá teszik a levegő forróságát. A boltíves ablak nagyszerűen keretezi a kompozíciót, az emberek arca pedig gyönyörű és hibátlan. Ezek a tényezők egy meseszerű világot tárnak elénk. Hamar felismerik a tehetséget Zichy Mihály hamar ráérzett a festészet ízére, ami veleszületett tehetségének és állhatatos szorgalmának volt köszönhető. A bécsi műkereskedelemben képei gyorsan gazdára találtak, legnagyobb vásárlója a bécsi Műegylet köre volt. A művész szerette a drámát – talán minden magyar ilyen –, és kiválóan tudta ábrázolni is. A Koporsólezárás című festményt 1846-ban készítette. A képen megjelenő jelenet rendkívül megrázó: egy anyát láthatunk, aki képtelen elszakadni halott gyermekétől. A festmény érzelmi töltete rendkívül erős, szinte sugárzik belőle a fájdalom. A kép óriási feltűnést keltett a maga idejében. Az 1846-os kiállításon mutatták be, majd a Nemzeti Múzeum részére vásárolták meg. Zichy Mihály a marketing zseni Természetesen Zichynek is meg kellett festenie a legfontosabb bibliai jelenetet, Jézus halálát. Ez a mű 1847-ben született, és a Krisztus-levétel címet kapta. A kompozíció rendkívül barokkosra sikeredett, a drámaiság pedig itt is igen erőteljes. Ezt a művész az átlós szerkezet révén, valamint a karakterek arckifejezéseivel és mozdulataival éri el. Ez a kép kétségkívül Zichy egyik főműve. A festő a Nemzeti Múzeumnak ajándékozta alkotását. Ez nem csupán jótékony gesztus volt, hanem inkább tudatos spekuláció arra, hogy állami megrendeléseket nyerjen. Számításai be is jöttek: a pécsi püspök két oltárképet rendelt tőle. Zichy Mihály Oroszországban A mentőcsónak A romantika jegyében született Zichy Mihály kultikus műve, amely a Magyar Nemzeti Galéria állandó kiállításának részét képezi. A Mentőcsónak című festmény 1847-ben készült, és ízében rokonítható a francia romantikus festészet főműveivel. A vásznon a természet féktelen dühe áll szemben a védtelen emberekkel: élet és halál ellentéte találkozik a kompozíción. Kapcsolat a cári udvarral Zichy a kezdeti sikerek és tehetsége ellenére anyagi gondokkal küszködött, ezért 1847-ben elvállalta egy orosz gróf unokahúgának rajztanítását. A festő Szentpétervárra kerülése egész további pályájára hatással volt. Az udvari szolgálat megváltoztatta Zichy Mihály képi világát: a biedermeiertől elfordulva művészete ridegebbé vált. Az udvari festészet azonban nem elégítette ki Zichyt, így 1849-ben elhagyta a magyar szabadságharc ellen szövetkező cárt. Zichy Mihály megtalálja a szerelmet 1850-ben megélhetését a nemrég feltalált fényképészet biztosította. Retusálóként dolgozott a Wenninger testvérek fotóműhelyében, akik Oroszországban éltek, osztrák–magyar származásúként. Ezekben az években Zichy nagy szegénységgel küzdött, és egy betegség is nehezítette életét. Ám mint tudjuk, minden rosszban van valami jó: betegsége idején egy orosz lány ápolta, aki később négy gyermekének anyja lett. 1866-ban a zalai családi otthonba költöztette őt. Az olaj festéken kívül is van élet. A fotóműteremben egyre több kis portrét készített, emellett ebben az időszakban táj- és életképeket is alkotott. Ilyen életkép például az 1850 körül készült Utcai jelenet című kőnyomat. Zichy Mihály ekkor kezdett az akvarell és a rajz felé fordulni, mint fő kifejezőeszközei felé. Volt tanítványa, Katalin nagyhercegnő kérésére Zichy jeleneteket készített a krimi háborúból, emellett kőnyomatokat is alkotott. A napóleoni háború után grafikai sorozatokat is készített, amelyek a münsteri litográfiai műhelyben kerültek sokszorosításra. Zichy Mihály, a cárok kedveltje Udvari megrendelői révén Zichy kapcsolatba került I. Miklós cárral, aki 1853-ban rendszeres megrendelőjévé vált. Ekkor született a Táncosnő című festménye, amely az udvari megrendelők által kedvelt ovális keretben kapott helyet. Nagy udvari megrendelést azonban nem I. Miklóstól, hanem II. Sándortól kapott. Feladata a koronázási esemény aprólékos megörökítése volt. Zichy egy teljes albumot készített az eseményről, amely kiadásra is került sokszorosított grafika formájában. Egy ilyen album ma a Szépművészeti Múzeumban található Tehetségét elismerve 1859-től állandó státuszt kapott a cári udvarban. Ez Zichy Mihály számára nemcsak rangot, hanem jelentős éves fizetést is jelentett. Feladata leginkább az volt, hogy a cárt kísérje, és ünnepi eseményeken, valamint vadászatokon örökítse meg az uralkodót – gyakorlatilag úgy, mint a középkorban. Zichy ezen képeit a kor orosz propagandájában is felhasználták. Ilyen kép például a Medvevadászat című akvarell vázlat, amely 1869-ben készült. Zichy és az udvarlás Az udvar életében Zichy nemcsak festőként, hanem alkalmazott grafikusként is tevékenykedett. Tervezett színpadi kellékeket, függönyöket, kártyákat és legyezőket. Ilyen darab például a lent látható legyező is, amelyet Maria Alekszandrovna cárnénak készített. Ezt a gyöngyháznyelű legyezőt zsúfolt, szerelmi jelenetek borítják. A műtárgy párja az angol királyi család gyűjteményében kapott helyet. Zichy nemcsak ezen legyezőn ábrázolt szerelemmel kapcsolatos jeleneteket ebben az időszakban. Az udvari munkássága mellett festményein
Zsolnay jelzések
Hazánk Zsolnay-lázban ég! Az aukciókon milliók röpködnek egy-egy csúcsdarabért. Cikkünkben kísérletet teszünk a Zsolnay-jelzések teljes körű bemutatására. Amennyiben értékbecslésre van szüksége, vegye igénybe ingyenes értékbecslési szolgáltatásunkat, amennyiben porcelán felvásárlás küszöbén áll minket bátran kereshet. Csak apró különbségek Amikor valaki kapcsolatba kerül a Zsolnay gyár egy-egy termékével, hamar szembesülhet azzal, hogy ezek a tárgyak számos különféle jelzéssel készültek. A Zsolnay jelzések között gyakran csak apró eltérések találhatók, ezért könnyű hibázni, amikor valaki a tárgy fenekén lévő védjegyet próbálja azonosítani. Zsolnay jelzések – Pécsi gyár A következőkben időrendi sorrendben végigvesszük a Zsolnay pécsi gyár összes jelzését, így a cikk végére Ön is biztosan meg fogja érteni a köztük lévő különbségeket. Emellett készítettünk egy letölthető PDF-et is, amely bármikor kéznél lehet — ez az általunk összeállított Zsolnay jelzés-tár. Zsolnay jelzések a kezdetekkor – 1865-től A kezdeti jelzések általában magába az anyagba lettek benyomva; ezekkel a jelzésekkel (különösen a „z.v. pécs”-szel) leginkább népi edényeken találkozhatunk. Az ilyen benyomott jelzés azonban sokáig a gyárral marad, és sok esetben más jelzéssel együtt szerepel. Megjelennek a családi pecsétes és öt tornyos jelzések – 1877-től 1877-től a gyár máz feletti aranyjelzéseket használt; leginkább ekkor az öt tornyos jelzés volt használatban. 1878-tól a gyár elkezdi alkalmazni a jól ismert, úgynevezett családi pecsétes jelzést. Ezzel a jelzéssel ellátott tárgy sok gyűjtő számára igazi kuriózumot jelent. A „TJM” betűk a három Zsolnay-testvér keresztnévének kezdőbetűi: Zsolnay Teréz, Zsolnay Júlia, Zsolnay Miklós. A pecsétek mellett sokszor találkozhatunk a masszába nyomott „ZV pécs” jelöléssel. Made in jelzések – 1879-től Ebben az évben megjelennek a „Made in” feliratok. Ezek általában az öttornyos jelzéssel voltak kombinálva. Sokszor ez a jelzés „MADE IN AUSTRIA-HUNGARIA”, hiszen ekkor még a Monarchia része voltunk. Megjelenik a körpecsét – 1893-tól A körpecsét egyet jelent a Zsolnay szecessziós korszakával, a lángoló színekkel és a méltán híres, a világon is egyedülálló eozinmázzal. Jubileumi Zsolnay jelzések – 1896-ban Az 1896-os millenniumi ünnepségek Magyarország fennállásának ezredik évfordulója alkalmából zajlottak országszerte. Ezen alkalomból a Zsolnay gyár is különleges jelzéseket használt. Ezek a jelzések a gyűjtők körében különösen keresettek. Zsolnay jelzések 1897-től Az 1897-es évben visszatér a körpecsét, azonban alatta látható a „MADE IN HUNGARY” felirat is. Szalagos Zsolnay jelzések – 1899-től A szalagos Zsolnay-jelzés 1899-től vált elérhetővé, azonban csak ritkán került alkalmazásra. Megváltoznak a körpecsétes Zsolnay jelzések – 1900-tól 1900-tól a körbélyegző már plasztikus formában is megjelenik. Ez azt jelenti, hogy magából az anyagból a jelzés „kiemelkedik”, kissé egy viaszpecsétre emlékeztet. Frissített Zsolnay jelzések – 1910-től Ekkor a Zsolnay jelzések közül elkezdik használni az öttemplomos, dőlt betűs jelzést, továbbá használatban marad a pontozott körpecsét is. Újabb körpecsét változat – 1913-tól Ez a jelzés fehér alapú volt, és alján a „MADE IN HUNGARY” felirat szerepelt. Azt utolsó körpecsét – 1919-től 1919-ben megjelenik az utolsó körpecsétes bélyegző, a dőlt betűs öttemplomos jelzés pedig kiegészül a „MADE IN HUNGARY” felirattal. Megjelenik a pajzs pecsét – 1922-től A pajzspecsét 1922-ben jelenik meg, azonban ekkor nem sokáig volt használatban. Az 1960-as években később visszatér. Teljesen kicserélődnek a Zsolnay jelzések – 1926-tól Az 1926-os évtől a körbélyegző teljesen eltűnik, helyét az öttornyos és a pajzsos jelzés veszi át. Ezek a jelzések egyet jelentenek a Zsolnay aranykorának végével, ugyanis sok műgyűjtő szerint ekkor kezdődött a gyár hanyatlása. Változnak az ajtók – 1950-től Az 1950-es években az öttemplomos jelzéseken balra kerülnek az ajtók, a különlegesebb eozin tárgyakon (például a többtüzűeken) pedig a jelzés alján egy hosszabb felirat is található. A modern kori Zsolnay jelzések A 1960-as évektől újra használni kezdik a pajzspecsét jelzést, az öttemplomos jelzések ajtajai pedig a 1970-es években visszakerülnek a jobb oldalra. A modern bélyegző jelzés a mai napig használatban van. Zsolnay jelzések – Tervezői jelzések A Zsolnay gyár számos tehetséges tervezővel rendelkezett. Most a legjelentősebb tervezők jelzéseit fogjuk bemutatni a következő részben. Nikelszky Géza (1877-1966) A Budapesti Iparművészeti Iskolában tanult, majd Münchenben Hollósy Simon magániskolájába járt. 1899-től egészen 1951-ig dolgozott a Zsolnay pécsi gyárában, leginkább szecessziós kerámiákat készítve a gyár számára. Csihalek Ferenc Csihalek Ferenc 1906-ig volt a Zsolnay gyár eozin technikusa, ebben az évben elbocsátották. Az elküldést követően testvérével saját majolika gyárat alapított Baján; ezek a kerámiák nagyon hasonlítanak a Zsolnay gyár termékeihez. Mattyasovszky Zsolnay László (1885-1935) Zsolnay Vilmos unokája volt. Münchenben és Párizsban is tanult, és jelentős festői karrierje mellett a Zsolnay gyár életében is folyamatosan részt vett. Ő hozta létre 1928-ban a Zsolnay Múzeumot. Niemayer Vilmos Kevés információ maradt fenn a keramikusról. Annyi tudható, hogy a 1920-as évek végén tevékenykedett a gyár életében. Rippl-Rónai József (1861-1927) Sokan ismerik a festőóriást, viszont kevesen tudják, hogy a Zsolnay gyár életében is aktívan részt vett. Leginkább szecessziós kerámiákat tervezett a Zsolnay számára. Klein Ármin (1855-1883) Klein Ármin a Zsolnay tervezők topmezőnyéhez tartozik. 1876-ban került a Zsolnay gyárba. Szobrász, modellőr és dekortervező volt egy személyben. Munkái igazi gyűjtői csemegék. Zsolnay Teréz (1854-1944) Zsolnay Vilmos első gyermeke az 1870-es évektől tervezett dekorokat a Zsolnay gyár számára. A családi pecsétben a „T” az ő nevének kezdőbetűje. Pehm Gábor Dekortervező volt a Zsolnay gyárban az 1870-es évek körül. Leginkább vadászjelenetes dekorokkal gazdagította a Zsolnay gyár kínálatát. Zsolnay jelzések – Budapest Öv utcai gyár Az Öv utcai gyárról a későbbiekben egy külön cikket készítünk az Önök számára, hiszen rendkívül érdekes történet áll mögötte. Egyébként az 1895-ben felszámolás alá került Fischer Ignác-féle gyárat a Zsolnay család tagjai vásárolták meg. Összefoglalás Bízunk benne, hogy cikkünk segít eligazodni a Zsolnay gyár jelzéseinek kaotikus, ám annál érdekesebb világában. Az anyagot PDF formátumban is letöltheti, így mindig kéznél lesz. Amennyiben nem biztos a tárgy korában vagy értékében, vegye igénybe ingyenes értékbecslési szolgáltatásunkat. Ha további jelzésekkel tudná bővíteni cikkünket, bátran vegye fel velünk a kapcsolatot; egyéb szakmai észrevételekre is nyitottak vagyunk. Használt szakirodalmak:
Hogyan működik a régiség felvásárlás? – Így segít a Gombos Art & Antiq
Sokan őriznek otthon régi bútorokat, festményeket, porcelánokat vagy családi örökségként rájuk maradt tárgyakat, melyekről nem tudják, vajon van-e értékük. Sokan nem is sejtik, hogy egy régi kép vagy óra akár jelentős összeget is érhet. Felmerül tehát a kérdés: hogyan működik a régiség felvásárlás, ha megbízható, hozzáértő szakemberre szeretné bízni a folyamatot? Ebben az útmutatóban bemutatjuk, hogy nálunk, a Gombos Art & Antiq hogyan történik a régiségek felvásárlása – lépésről lépésre, biztonságosan, diszkréten és mindenekelőtt: tisztességesen. Mivel foglalkozunk a Gombos Art & Antiq-nál? A Gombos Art & Antiq évtizedek óta foglalkozik régiségek felvásárlásával Budapesten és egész Magyarország területén. Magánszemélyek, hagyatéki ügyekkel foglalkozó családok, örökösök, gyűjtők keresnek meg minket, ha eladásra szánt régiségeik vannak, és olyan partnert keresnek, aki: Fontos számunkra a bizalom. Az ügyfeleink nagy része ajánlás útján talál meg minket, és ez nem véletlen. Hogyan működik a régiség felvásárlás a Gombos Art & Antiq-nál? 1. Első kapcsolatfelvétel A folyamat első lépése, hogy felveszi velünk a kapcsolatot. Ezt megteheti: Ha tud, kérjük, küldjön néhány fotót a tárgyakról – akár mobiltelefonnal készült képek is tökéletesek. Segít, ha tudjuk a tárgy méretét, anyagát, és ha van, a származási történetét is. 2. Ingyenes előzetes értékbecslés A kapott fotók és információk alapján szakértőnk előzetes becslést ad. Ez teljesen ingyenes és kötelezettségmentes – segít eldönteni, hogy érdemes-e továbblépni. Mi alapján becsülünk? Munkánk során gyakran derül ki, hogy egy „egyszerűnek” hitt tárgy is komoly értéket képvisel. 3. Helyszíni kiszállás – Budapesten és országosan Amennyiben Ön elfogadhatónak tartja az előzetes becslést, sor kerülhet a személyes megtekintésre. Ez történhet: A helyszíni kiszállás díjmentes, és nem kötelezi Önt semmire. A helyszínen alaposan megvizsgáljuk a tárgyat, és vételi ajánlatot teszünk. Szakértőként meg is indokoljuk, hogyan alakult ki az ajánlat. 4. Azonnali kifizetés, igény szerint elszállítással Ha Ön elfogadja az ajánlatot, a kifizetés azonnal történik – készpénzben vagy utalással, ahogy Ön kéri. Nagyobb tárgyakat, bútorokat szakszerűen, saját szállítóval el tudunk szállítani, Önnek ezzel semmi dolga. Milyen régiségeket vásárolunk fel? Széles körű tapasztalattal rendelkezünk, így többféle régiséget is keresünk: ✅ Régi festmények (akár ismeretlen vagy amatőr művészektől is)✅ Antik bútorok, enteriőrök✅ Porcelánok: Herendi, Zsolnay, Meissen stb.✅ Ezüst tárgyak, ékszerek✅ Régi órák, faliórák, karórák✅ Hagyatéki teljes kollekciók, gyűjtemények Nem kell biztosnak lennie benne, hogy amit szeretne eladni, értékes – bízza ezt ránk! Miért érdemes a Gombos Art & Antiq-hoz fordulni? Ügyfeleink gyakran örömmel tapasztalják, hogy rég nem használt, elfeledett tárgyaik valódi értéket képviselnek, és mi segítünk ezt méltó módon új kezekbe adni. Hogyan működik a régiség felvásárlás nálunk – összefoglalva Ha röviden szeretnénk válaszolni arra, hogy hogyan működik a régiség felvásárlás nálunk, akkor így foglalnánk össze: Nincs rejtett költség, nincs kötelezettség. Mi a személyes kapcsolatban és a bizalmon alapuló együttműködésben hiszünk. Vegye fel velünk a kapcsolatot! Ha szeretné megtudni, mit érhetnek a régi tárgyai, vagy egyszerűen csak kérdése lenne:📞 +36 70 607 7437📧 info@gombosgaleria.hu🌐 https://gombosgaleria.hu/regiseg-felvasarlas Szívesen segítünk akkor is, ha hagyatékot rendez, vagy csak kíváncsi a tárgyai értékére.
4 tipp, ami segít a régiség eladás esetén
4 tipp, ami segít a régiség eladás esetén Elveszettnek érzi magát a műtárgyak világában? Nem tudja, hogy zajlik a régiség eladás? A gyűjteménye felszámolása mellett döntött, de nem biztos benne, merre induljon? A régiségeladás sokszor összetett, szakértelmet igénylő folyamat. Nem könnyű eldönteni, mi képvisel valódi értéket, és mi csupán eszmei jelentőséggel bír. Az alábbi 4 tipp segít abban, hogy magabiztosabban vágjon bele a műtárgyak értékesítésébe. 1. Kutasson az interneten Minden régiség – legyen az festmény, porcelán, bútor vagy ékszer – más értékkel bír. Az internet jó kiindulási pont lehet az érték meghatározásához, de fontos tisztában lenni egy alapvető különbséggel: Meghirdetési ár ≠ eladási ár A meghirdetési ár az az összeg, amennyiért egy tárgyat felkínálnak. Az eladási ár viszont az a végösszeg, amelyért ténylegesen gazdát cserél. Az online piactereken sokszor látni túlzó árazást – ne ezekből induljon ki. Régiség eladás esetén nagyon fontos az árképzés. Egyszerű példa: ha egy kiflit 1000 Ft-ért hirdetek meg, de senki nem veszi meg, az nem jelenti azt, hogy ennyit ér. Lehet, hogy valójában 250 Ft az, amit hajlandók érte fizetni. A képen jól látható: bár a tárgyat 50 000 Ft-ért hirdették meg, végül csak 25 000 Ft-ért kelt el. 2. Vegyen igénybe értékbecslést a régiség eladás előtt A biztosabb értékmeghatározás érdekében érdemes szakértőhöz fordulni. Azonban fontos, hogy megbízható szakembert válasszon, mivel a műtárgykereskedelem rendkívül összetett, és sok a hozzá nem értő próbálkozó. A kontár ismérvei: A hozzáértő szakember ismérvei: Ingyenes értékbecslés lehetősége Ha biztosra szeretne menni, ajánljuk figyelmébe ingyenes értékbecslési szolgáltatásunkat, ahol tapasztalt szakértőink segítenek Önnek meghatározni tárgyai piaci értékét. 3. Válassza ki az értékesítés módját Régiségei értékesítésére többféle lehetőség is létezik – mindegyiknek vannak előnyei és hátrányai. Íme a leggyakoribb megoldások: Régiség eladás az online piactereken Az online felületeken történő értékesítés sok munkával jár. A tárgyakat egyenként kell fotózni, feltölteni és részletesen leírni. Egy-egy hirdetés elkészítése akár 30 percet is igénybe vehet. Ráadásul a szállítás is kockázatos: egy rosszul csomagolt porcelán vagy kép könnyen megsérülhet, ami visszatérítési vitákhoz vezethet. Ezen kívül az online térben sajnos előfordulhatnak csalók is. Régiség eladás kereskedőknek Ez a megoldás általában gyorsabb és biztonságosabb. Fontos azonban, hogy csak megbízható, átlátható háttérrel rendelkező kereskedőt válasszon. Mi a Gombos Galériánál hosszú évek tapasztalatával állunk rendelkezésére. Régiség felvásárlás szolgáltatásunk keretében azonnali készpénzes ajánlatot adunk, szükség esetén díjmentesen házhoz is megyünk. Galériánk fizikai helyiséggel és hiteles online jelenléttel rendelkezik. 4. Válasszon megfelelő régiség eladás konstrukciót Nemcsak az számít, kinek adja el tárgyait, hanem az is, hogyan. A Gombos Galéria ügyfeleinek háromféle konstrukciót kínálunk: 1. Régiség eladás készpénzért Ez a leggyorsabb és legegyszerűbb megoldás. Megállapodás esetén a vételár azonnal, készpénzben kerül kifizetésre. 2. Bizományosi értékesítés Ez esetben a tárgy nálunk marad, és mi próbáljuk meg eladni azt. A folyamat néhány hetet vehet igénybe, cserébe magasabb eladási ár érhető el. 3. Aukció Kiemelkedő értékű, különleges darabokat aukción kínálunk fel. Ebben az esetben gyűjtőink versenyeznek a tárgyakért, így akár jelentősen is megnőhet az eladási ár. Összefoglalás A régiség eladása – legyen szó családi örökségről vagy gyűjtemény felszámolásáról – felelősségteljes döntés. A megfelelő tájékozódással, értékbecsléssel és megbízható partnerrel nemcsak értéket menthet, de pénzt is nyerhet. Ha biztos kezekbe szeretné adni régiségeit, forduljon hozzánk bizalommal. Régiség felvásárlás szolgáltatásunkkal szakszerű, gyors és korrekt megoldást kínálunk.
Ismerd meg jobban: Mácsai István
Bevezetés Fontos előre leszögeznem, hogy a Mácsai István életéről írt cikket nem szakembereknek, hanem közembereknek írtam. Olyanoknak, akiket érdekel a művészet, és szeretnének még egy festőt megismerni. Mindezt olyan nyelvezettel, ami könnyen olvasható. Életrajzi adatok Iskolás évek Mácsairól már középiskolás korában kiderült, hogy jelentősen jó rajzkészséggel rendelkezik. Apja rőfösinas (rőfös = szövetkereskedő) volt Nagyváradon, majd Mácsán nyitott saját boltot. Az ő javaslatára vette fel a Mácsai nevet a Lustig helyett. A Markó utcai reáliskolába járt, ami egy rajz centrikus iskola volt. A Bolyai iskola mellett járt az Örkényi-Strassser szobrász féle esti rajziskolába és megfordult Molnár C. Pál műtermében is. Eredeti szakmája litográfus, kőrajzoló, amit a Révai Nyomdában tanul meg. 1943-ban katonai bevonulót kap, de 1944-ben menekülővonattal megszökik és Budapesten bujkál. A cerúzát a háború alatt sem teszi le. E tájt katonai témákat, mezőket és vasút állomásokat rajzolt. Kereset kiegészítésként pedig hamis papírokat gyártott. 1945-ben a Képzőművészeti Főiskolára kerül, ahol együtt tanul: Bér Rudolffal, Tamás Ervinnel, Schéner Mihállyal, Papp Oszkárral, Hegyi Györggyel, Csernus Tiborral, Ország Lilivel, Scholz Erikkel, Sugár Gyulával, Konok Tamással, Csanak Évával. Tanárai Szőnyi István, Barcsay Jenő, Füst Milán, Cs. Szabó László és Rabinovszky Máriusz voltak. Osztályvezető tanára Bernáth Aurél volt, akivel nem volt jó viszonya. Emiatt később ott is hagyja a főiskolát a vége előtt egy évvel. Aranydarázs Érdekes, hogy Mácsai 17 évesen már milyen jó rajz készséggel rendelkezett. A darázs “szőrős” testének puhasága szinte a képről érezhető. Ízelt lábai és erezett szárnya rendkívül apróságit mutat. A felrobbantott Lánchíd 1945-ben a Nácik által felrobbantott Lánchidat ábrázolja Mácsai István. Érdekes, hogy azt a ceruzát amivel ezt rajzolta 2001-ben Budapesten, a 20. század érdekes tárgyaiból megrendezett kiállításon viszont láthattuk. Mácsai István szocreál sikerei Az 1950-re egyedüli hivatalosan elismert stílusirányzat a szocialista realizmus lett. Ebben ért el sikereket Mácsai. Tagja lett a Képzőművészek szövetségének. Ezen periódusában kapott két Munkácsy-díjat is. Breznay József és Mácsai István – Aratósztrájk Érdekes lehet, hogy miért van ennek a képnek két mestere. Abban az időben divatos volt, hogy két művész össze ál és egy közös képet fest. A képet érték kritikák, mivel sokak véleménye szerint nem volt elég tárgyilagos, de összességében nagy sikert aratott a festmény. A festmény az első itthoni szociális összecsapást jeleníti meg. Mácsai István – A szuhakállói bányászok megmentése Erről a képről a monográfia nem ad semmilyen magyarázatot, viszont annyira megfogott, hogy muszáj voltam betenni a cikkbe. A kép a 1952-ben megtörtén szuhakállói “Winter bánya” vízbetörést örökíti meg. Alapjáraton kedvelem a sok alakos kompozíciókat, viszont itt nem ez, hanem a fényjáték fogott meg igazán. A fény ahogy visszacsillan a vízen valami fenomenális, az árnyékok nagyszerűek. Érdekes, hogy később Mácsai a képein akár teljesen is elfogja hagyni az árnyék használatot. Csak Mácsaisan Mácsainak sosem volt kedves a szocreál, igaz sikeres volt benne, de még sem kedvelte. 1957-ben megteszi első Párizsi útját, ahol analitikusan vizsgál klasszikusokat. Ez sarkalja arra, hogy kifejezze egyéniségét, ez lesz rá jellemző egész pályafutása során. 1959-ben megnyitja az új évtizedet és létrejön a “Mácsais” stílus. A nonfiguratív irányzatokat nem kedvelte, expresszív, dekoratív és egyszerű akart lenni Mácsai István – Csendélet rákokkal Az 1959-es festmény volt az, ami áttörést eredményezett a festőnek a munkásságába. Mácsai ekkor mélyponton volt, mind anyagilag, mind szakmailag. Kereste az útját, amit mi is sokszor csinálunk az életben. Ezzel a csendélettel született meg a saját stílusa. Színes volt, modern volt, egyszerű volt, de részletes is volt. Én ebben a képben még érzem, hogy Mácsai ekkor kísérletezi ki ezt a stílust. Mácsai István – A csirke Ez a mű az, aminél már szerintem kicsit megérett a stílus. Igaz csak egy év telt el a “Csendélet rákkal”-tól, de én mégis egy erőteljes fejlődést érzek az ecsetkezelésen. Mintha sokkal inkább passzolna ehhez a stílushoz. A festmény egy levágás előtti csirkét ábrázol, aki ki van kötözve, ezért nem tud tenni semmit sorsa ellen. A csirke “arckifejezésén” látható a szomorúság és a beletörődés. Mácsai István első önálló kiállítás Az első önálló kiállítását 1960-ban tartották a Csók Galériában, ez viszont még nem hoz sikert a festőnek. Mácsai szerint ez azért volt, hiszen itt még a kiállítás anyagában inkább a szocreál korszak volt a jelentős. Vélhetően jól gondolta ezt, hiszen ebbe a “Mácsais” stílusban merül el méginkább Kitartás Mácsai első igazi műterme a Belgrád rakparton volt a Dunára néző kilátással, innen is a kék szín, ami annyira jelentős az életműben. Mácsai a kiállítást követően újabb külföldi tanulmányokat hajt végre Párizsban, Londonban, Olaszországban és Amszterdamban. A tanulmányi utak hatására erősödik magabiztossága. Képeiben egyesül a részletérzékenység és a nagyvonalú kompozíció. A budapesti utcák és bérházak belsejei válnak Mácsai kedvenc helyszínévé. Sokszor komponál ezen helyekre állatokat, akik igazából nem is illenek a környezetbe. Az összhatás mégis jelentős. A pesti témák mellett nagy szerepe van a protréknak is ebben a korszakában, akárcsak később. Véglegessé válik még másik két téma is a város látkép és az akt. Mácsai István – Háború Ezen a festményen egy csomó családi emléket halmoz fel a festő. Olyan, mintha egy bomba csapódott volna az emlékekkel teli házba. A macska is egy ilyen emlék momentum, az állat a nagyapai udvaron lakó macska, aki elvesztette a fél szemét. Mácsai István – Az oroszlán Ez Mácsai egyik, hanem a legismertebb képe. Jelentése, hogy a halálos veszély akárhonnan megtalálhat minket. Senki nem gondolná, hogy egy oroszlánnal fog találkozni a gangon. Második és harmadik kiállítás A második kiállítás anyaga a már fent említett képek egyvelege ez már vált ki reakciókat a kritikusokból és vitákat eredményez. A második kiállítás követően, 1966-ban amerikai tanulmányi útja megint megerősíti abban, hogy jó úton halad. Harmadik kiállításán 1973-ban már botanikai csendéletek, olasz és kanadai városképek is szerepelnek. Festészete tisztább és egyszerűbb lett, ábrázolása megőrizte természetelvűségét, de összetettebb lett. Harmadik kiállításán megjelent Bernáth Aurél és így fogalmazott: “Gratulálok. Fiam, maga ott talált aranyat, ahol senki se kereste!” Mácsai István – Vili bácsi Tipikus Mácsai portré. Értelme van a tekinteteknek, az arcra pedig minden kiül. Szinte látjuk az egész életét az alanynak. Külön érdekes, hogy a háttér színe azonos a szemmel. Mácsai István – A velencei Szent Márk tér A festményt Olasz tanulmányára vezethető vissza. Számomra valahogy ez a miliő nem illik Mácsai festészetéhez, érezni a